anno di produzione: 1994

“I bambini non dovrebbero mai andare a dormire; si svegliano più vecchi di un giorno.”

Neverland è l’isola che non c’è. Un viaggio attraverso il sogno.

Neverland è la storia della nascita di Peter Pan, il bambino che non voleva crescere mai, nel periodo in cui prese vita dalla penna di James Matthew Barrie.

James Matthew Barrie è un autore teatrale di sufficiente successo. Le sue ultime opere, però, non hanno riscosso il clamore atteso dal pubblico londinese, e Charles Frohman, il produttore, chiede nuovi e rilancianti copioni. Barrie si trova in una situazione di stallo, non riesce a esprimere quello che vorrebbe e così temporeggia.

Un giorno, cercando ispirazione al parco, Barrie si imbatte in due bambini che giocano a nascondino. Lì conosce Sylvia Llewelyn Davies, e i suoi quattro figli. Tra loro si instaura subito una rara amicizia, grazie all’abilità di Barrie nel divertire e alla ingenua meraviglia dei quattro bambini, orfani di padre.

Barrie incontra varie volte Sylvia e la sua famiglia al parco, diventando sempre più amici. Gli incontri si fanno sempre più frequenti, e Barrie diventa una presenza quasi costante nella vita di Sylvia e dei suoi quattro figli, sacrificando però il suo matrimonio.

Uno dei figli, Peter, ha subito lo shock della perdita del padre e Barrie lo aiuta a sfogare la propria sofferenza attraverso la scrittura. E’ qui che nasce l’idea di Peter Pan. La genuina innocenza dei piccoli stimola Barrie a scrivere una delle più belle opere letterarie di tutti i tempi. E il protagonista, Peter Pan, ha l’onore di conservare il nome del piccolo Peter. La prima avrà un successo clamoroso…

La storia della nascita di Peter Pan è soltanto un contorno. Sappiamo fin dall’inizio che il film procede in quella direzione, ma il vero fulcro è rappresentato dalla famiglia Llewelyn Davies. La loro vita ha suscitato qualcosa di nuovo in Barrie, la componente giusta per riuscire a continuare a scrivere.

L’amore che li unisce è incondizionato, al di là delle condizioni economiche, al di là della posizione sociale. Sylvia è la mamma che sacrifica un giorno di pulizia della casa per accompagnare i bambini a divertirsi nel parco e incontrare Barrie; e la mamma che nasconde la sua malattia per non suscitare dolore nella sua famiglia. Barrie s’innamora.

Si innamora della loro storia, del loro presente, e ne condivide tutti i particolari, tutte le passeggiate, tutte le corse, tutte le recite. Tutto. L’essenza del non crescere viene vissuta nella visione della crescita giorno per giorno: Peter che esce dal dolore, il figlio maggiore che diventa uomo, Sylvia che perde la vita.

Alcune scene del film

anno di produzione: 2009

Il regista di American Beauty propone  uno dei film più belli del 2009, un autentico capolavoro.

La storia è ambientata nell’America degli anni ’50.

Potrebbe sembrare quella di un comune matrimonio: Frank (Leonardo Di Caprio) e April (Kate Winslet) si innamorano, si sposano e si trasferiscono in una casa in Revolutionary Road.

Due persone con obiettivi precisi e determinate a raggiungerli, o almeno così sembrerebbe…
La prima scena si apre con lo spettacolo teatrale in cui April è una delle protagoniste: da subito viene evidenziato il suo stato d’animo rassegnato e profondamente deluso riguardo alla performance, ed una tristezza che si tramuta in aggressività e rabbia verso Jack, il quale prova a giustificare in qualche modo il fallimento della moglie.

Il vero fallimento di entrambi risiede invece nell’essersi considerati così speciali da pensare che la monotona vita di provincia, i figli e la routine non li avrebbero mai cambiati.

Per cercare di risolvere questa situazione escogitano un piano: un trasferimento immediato nella città che Frank ha sempre sognato: Parigi. Questo progetto li vede uniti e sereni per pochi giorni, fino a quando Frank non riacquista la lucidità ed esclude il progetto dal suo futuro per non rinunciare ad un lavoro sicuro.

Mendes indaga con uno sguardo intimo l’evoluzione di coppia, tanto che ogni spettatore riesce ad identificarsi con i protagonisti. Le dinamiche sono attuali: l’apparenza che fa credere che tutto vada bene se chi ci circonda pensa che sia così e, nel momento in cui si disintegra questa convinzione, viene escogitata una fuga, unica soluzione di cambiamento e liberazione.

L’insoddisfazione per ciò che si ha ed il poco coraggio di cambiare le carte in tavola per paura di scoprirsi veramente.
Un film che apre gli occhi: per i più sensibili sarà uno sgomento e per gli altri una presa di coscienza per pensare e riflettere.

Trailer del film