di Woody Allen

anno di produzione: 2009

“Basta che funzioni” è un film di Woody Allen senza la presenza del buon vecchio Woody fra gli attori; quello che sarebbe potuto essere il suo personaggio è invece interpretato da Larry David protagonista della fortunata serie tv Curb Your Enthusiasm.

A Larry David calza a pennello il ruolo del cinico misantropo e genio incompreso perché appare più “spigoloso” di come avrebbe potuto mostrarsi lo stesso Woody sullo schermo.

Nella vita di questo genio misantropo entra di punto in bianco la dolce ma tanto svampita Melody. Melody, ragazzina scappata di casa da una realtà che cominciava a starle stretta per via di una madre il cui unico intento era di farle vincere locali concorsi di bellezza su concorsi di bellezza, è in cerca di realizzazione nella grande mela.

Chiede ospitalità per un giorno al burbero Boris Yelnikoff (interpretato appunto da Larry David); da un giorno Melody resta invece per molto mesi sino a riuscire a sposare il cinico Boris. Dopo il matrimonio comincerà tutta una serie di “interferenze esterne”.

Film carino che riflette sulla religione, sulla vita e sull’amore e ricco di gag a dir poco esilaranti. Di seguito alcune battute:
“Il nostro amore non è stato un roseto; botanicamente parlando tu somigli più ad un orchidea carnivora”.
“ Usava il suo EGO per sopperire alle carenze del suo SUPER EGO”.
“Più importante di come mi guadagno da vivere è che mi prendo la pena di vivere”.

La scommessa di questo film consiste nell’essere esilarante proprio mentre risulta più scontato. Scommessa ampiamente vinta.

Boris e Melody, durante il film, scherzano sui vari clichè ed è un pò uno strizzare l’occhio allo spettatore dal momento che loro stessi incarnano il ben noto clichè della coppia uomo genio/donna svampita.

In aggiunta, Melody è anche la rappresentazione del tristemente noto clichè sulle bionde; I genitori di Melody (prima delle loro rispettive “conversioni”; anche se, a ben guardare, le loro scontate conversioni sono anch’esse dei clichè) incarnano il clichè della coppia perbenista e bigotta.

Woody scommette di tener lo spettatore incollato alle sue gag nonostante nulla di nuovo ci sia sotto il sole.
Nemmeno la scenografia è nuova; fu scritta trent’anni or sono e modellata sulla fugura dell’attore ormai defunto Zero Mostel, sulle cui qualità artistiche è stato pensato il personaggio di Boris.

Il nostro Woody non solo vince la scommessa del film accattivante proprio perché scontato ma vince anche la ben più ardua scommessa del testamento neanche tanto velato della personalità geniale.

Non è un caso che Boris sarà l’unico a interpretare un ruolo duplice: sia attore che “coro” narrante. Il ricorso al “coro/Boris” che si gira e parla con il pubblico, in realtà è molto di più di un mero espediente teatrale come potrebbe sembrare ad una prima occhiata.

Guardando con maggiore attenzione questo film usa tale espediente, anzi, per dirla meglio, clichè al fine di mostrare che una visione d’insieme appartiene solo al genio Boris/Woody il quale sia all’inizio che alla fine del film sottolinea proprio questa visione; e lo fa facendo l’occhiolino allo spettatore a cui si rimanda il verdetto se il film ha funzionato.

Trailer del film

anno di produzione: 2005

Il film di Woody Allen segna la seconda collaborazione tra il regista e l’attrice Scarlett Johansson dopo il precedente “Match Point”. Anche se il film è di nuovo ambientato a Londra, lo stile è ben diverso, segnando da parte del regista americano un ritorno alla commedie poliziesche come “Misterioso omicidio a Manhattan” oppure “La maledizione dello scorpione d Giada”.

In effetti Woody Allen riesce a ricreare la stessa atmosfera di deliziosa follia dei film newyorkesi quando filmava Diane Keaton o Mia Farrow. Il regista si mette in gioco in prima persona, interpretando la figura di un improbabile mago dai trucchi da strapazzo.

Scarlett Johansson interpreta il ruolo di una giovane giornalista in erba americana che riceve dal fantasma di un famoso reporter appena deceduto infomazioni su un serial killer ancora in libertà. Insieme al mago da avanspettacolo Sid Waterman inizia a seguire le tracce del presunto assassino, l’aristocratico e affascinante Peter Lyman.

Con molta ironia, Allen interpreta il vecchio mago che ripete sempre i stessi trucchi da decenni e decenni. La sua presenza nel film dà colore e vita ad un film semplice e ad una commedia-thriller dai risvolti prevedibili, ma con la soddisfazione di vedere gli attori immersi alla perfezione nei ruoli.

Il regista si diverte ancora a irridersi, a scherzare con la morte, a ironizzare su ebraismo e “Union Jack”, consapevole del fatto che Scoop è un giocattolino che non ha niente della perfezione di March Point e proprio per questo ha un finale tradizionale.

Funziona grazie all’energia prodotta dal tandem Scarlett-Woody: vedere Allen che si preoccupa per la sua giovane protetta senza badare alla sua propria vita con un senso di responsabilità degno di un padre dà l’impressione commovente che abbia voltato pagina.

Non mancano le sue battute (almeno tre indimenticabili) in questo film che non brilla per la trama ma che nonostante questo riesce a procurare un piacevole divertimento allo spettatore.

Trailer del film

anno di produzione: 2008

Tre sono i temi principali di questo film: il viaggio, due ragazze, un amante. Nuovo “esperimento ” in cui  Woody Allen mette in scena l’indagine sociologica sulle relazioni amorose, alternandone 3 tipi diversi.

Vicky (Rebecca Hall), fedele e dai saldi principi ma colma di freni inibitori ed infine titubante ed indecisa; Cristina (Scarlett Johansson), al contrario, pronta serenamente a sperimentare ogni situazione portatrice di amore e passione.

Juan Antonio (Javier Encinas Bardem), legato all’ex moglie passionale, folle, artista gelosa, il quale ammette di non poter nè stare senza di lei nè con lei: alla coppia scoppiata, ma dalla passione sempre accesa, serve un ingrediente e con lo svilupparsi del film si constata se riuscirà a trovarlo.

Tre storie d’amore e tre modi diversi di vederlo e viverlo. Allen affronta l’ambiguità dell’uomo moderno che fugge da dogmi tradizionali comportamentali per cercare compromessi con cio’ che la passione e il cuore dettano; tutto questo con il suo ormai consolidato stile brillante, ironico e con un approccio filosofico riflessivo e distante nel descriverci i sentimenti dei personaggi.

Una voce narrante ci presenta i personaggi, quasi come a volerci guidare verso le loro reazioni. Questo film ci insegna anche che il gioco è bello quando dura poco e che inevitabilmente le cose possiedono la naturale tendenza a normalizzarsi dopo un ciclo esperienziale e a morire per poi rinascere migliori. Da vedere, per diversirsi e riflettere.

Trailer del film