di Quentin Tarantino

anno di produzione: 2009

Immaginate una classica trama ad intreccio con tre storie parallele che si intersecano e con dei piani meditati dai protagonisti che si sovrappangono tra loro.

Immaginate di dover riscrivere la storia ed immaginate che questa storia sia ambientata nella Francia occupata dai nazisti.

Prendete il celebre fumetto di Spiegelman il quale disegnava gli ebrei raffigurandoli come topi; prendete la Francia di fine ottocento in ginocchio per l’affaire Dreyfus, il celebre soldado ebreo-alsaziano accusato di spionaggio; ora mischiate tutti questi elementi.

Ci ritroviamo in una storia di spie; non siamo nella Francia dell’ottocento (quella dell’affaire Dreyfus) ma nella Francia nazista e c’è ancora una Dreyfus (anch’essa ebrea) che scampa allo sterminio della propria famiglia ad opera del colonnello SS Hans Landa, interpretato dall’eccellente attore austriaco Christoph Waltz.

Abbiamo un gruppo che si fa chiamare “i bastardi” che trova il proprio motivo di gloria nel prendere lo scalpo ai nazisti e che si affiancherà ad una spia, un’attrice tedesca che trama contro la sua nazione. Abbiamo le gesta del colonello nazista che interferisce nei destini dei protagonisti.

Anche se inizialmente non potrebbe sembrare un film di Tarantino, dopo 5 minuti dalla presentazione di uno dei “bastardi”, appare chiaro che non solo è Tarantino ma anche al suo massimo grado.

Tanti i riferimenti autoreferenziali! Il film stesso è un’omaggio a “Quel maledetto treno blindato” di Enzo G. Castellari (1977) e che fu trasmesso negli States con il titolo, appunto, di “Bastardi senza gloria”.

L’autoreferenzialità è data anche dalla trappola del cinema nel cinema. Come Amleto, nel teatro, utilizza una trappola per mezzo del teatro (meta teatro) e la chiama “trappola per topi”, atta a catturare la coscienza dello zio assassino del padre; qui, in “Bastardi senza gloria”, è il cinema che si serve del cinema per catturare (come topi) i nazisti e questo piano è partorito appunto da Shosanna Dreyfus, l’ebrea che inizialmente scappa dal braccio della morte di Hans Landa.

Shosanna è l’ebrea che da “topo” arriva a capovolgere la situazione trasformando i nazisti stessi in topi. Anche allegoricamente, quindi, la storia è stata riscritta. Nonostante le diversità dai soliti film di Tarantino, abbiamo comunque tutti i soliti e piacevolmente noti ingredienti che rendono riconoscibile l’inconfondibile firma tarantiniana.

Autoreferenziale sembrerebbe anche la frase finale del film (pronunciata da Brad Pitt) con la quale Tarantino pare voler strizzare l’occhio (e magari interrogare lo spettatore) proprio a questa sua ultima opera.

Trailer del film

di Quentin Tarantino

anno di produzione: 2007

“…Ho promesse da mantenere e miglia da percorrere prima di dormire…”
Un gruppo di ragazze si prepara a vivere una serata al famoso pub Guero’s al Texas del tutto ignare della presenza ambigua di una persona che le cambierà  la serata a  bordo di una macchina particolarmente modificata: a prova di morte.

Apparentemente si presenta come un vojerista in cerca di presenze giovani  femminili e provocanti, il suo approccio iniziale è intrigante e curioso e per niente aggressivo, solo con lo scorrere delle scene verrà rivelata  la sua vera identità.
Il film si divide in due parti, i colori della pellicola cambiano, l’antagonista rimane con ruoli simili ma finali completamente diversi.

Presenti tratti tipici del regista ispirato al genere di exploitation caratterizzato da scene particolarmente forti in momenti inaspettati.
Dialoghi brillanti nutriti da citazioni colte ed accuratamente  studiate; esaltazione della parte femminile con ruolo prettamente attivo, dinamico e vendicativo.

Per i fan di Tarantino non arriva alle eccellenti prestazioni di kill Bill (dove concentra tutti i suoi tratti tipici) ma si lascia seguire con curiosità e abbondante dose di tensione.